4月29日下午，由雨花台区文学艺术界联合会、雨花台区文化和旅游局主办，雨花美术馆承办的“雨美大讲堂人物系列讲座”第二季第一讲《巴黎的狂飙年代：徐悲鸿、常玉、潘玉良与中国现代美术》在雨花美术馆影像厅举办。

  讲座由南京艺术学院教授、博士生导师李安源主讲。李安源以徐悲鸿、常玉、潘玉良三位艺术家的巴黎岁月为线索，带领现场百余位观众穿越百年时空，重温中国现代美术的觉醒时刻。现场，观众通过画作解析、图像史料与生动讲述，沉浸式感受了徐悲鸿、常玉、潘玉良在中西艺术碰撞中的探索与抉择。

  聚焦徐悲鸿的个案解析，李安源揭示了其艺术轨迹的戏剧性转折。巴黎时期徐悲鸿以妻子蒋碧薇为创作核心的《琴课》《吹箫的女人》等作品，被视作其艺术生涯的“形而上巅峰”。这些融合中国条屏图式与写意笔触的创作，因纯粹的情感投射与无功利的艺术探索，展现出“松弛的生命力与浪漫主义的瑕疵”。

  在解析常玉艺术时，李安源将其定义为“未被知识规训的天才”。这位用毛笔画速写的巴黎异乡人，以行云流水的线条重构了东西方审美疆界。李安源特别指出常玉在“黑色时期”的突破：以极致简练的黑白语言，在《瓶花》《猫戏蝶》等作品中构筑“文人画精神与巴黎现代主义的诗意共振”的空间。李安源将潘玉良定义为“新女性觉醒与传统家庭观撕扯的视觉见证者”，认为其上百幅自画像中，《我的家庭》最具隐喻性。

  互动环节中，观众围绕“传统与反叛”“中西交融与对话”“艺术家主动与被动的选择”等话题与李安源展开讨论。（庄雨蓓）