6月11日，面向全国的“首届青年视听艺术创作与理论评论推优成果发布暨青年论坛”活动，在南京艺术学院戏剧与影视学院黄瓜园剧场举行。活动由中国电视艺术家协会指导；中国电视艺术家协会高等院校视听艺术委员会、南京艺术学院、江苏省电视艺术家协会、江苏省电影家协会、南京市文学艺术界联合会主办；南京艺术学院戏剧与影视学院、南京市电影电视动漫艺术家协会、南京师范大学新闻与传播学院承办。
与会嘉宾和代表留影
中国电视艺术家协会分党组书记、驻会副主席闫少非，中国视协高校视听艺术委员会会长、中国艺术研究院研究员丁亚平，江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记刘轩明，江苏省电影家协会秘书长严阵，江苏省电视艺术家协会副秘书长朱志刚，南京市文联党组书记、常务副主席陈政，南京市文联党组成员、副主席李志平，南京市电影电视动漫艺术家协会秘书长冉彬出席成果发布活动。
南京艺术学院对参与主办这次活动高度重视，党委书记俞锋、党委副书记李向民，党委常委、副校长张捷，党委常委、副校长邓硕，科研处处长王方，戏剧与影视学院院长陈捷出席活动。
北京师范大学艺术与传媒学院教授樊启鹏、杭州师范大学文创与传媒学院教授袁瑾、南京大学哲学学院教授蓝江、南京师范大学新闻与传播学院教授刘永昶与会，点评获得优异成绩的作者发言。
俞锋致辞
南艺党委书记俞锋致辞，他说：“‘首届青年视听艺术创作与理论评论推优成果发布暨青年论坛’的举办，为青年创作者与理论工作者搭建了一个展示才华、交流思想的优质平台，有助于挖掘和培育更多优秀的青年视听艺术人才，推动青年视听艺术创作与理论研究迈向新的高度。”
陈政致辞
南京市文联党组书记陈政致辞，他说：“青年肩负着推动视听艺术创新发展的历史使命。他们以敏锐的感知力、独特的创造力和无畏的探索精神，为视听艺术的发展注入了源源不断的新鲜血液。”
刘轩明致辞
江苏省文联党组书记刘轩明致辞，他说：“推优成果的发布，是对青年创作者和理论工作者辛勤付出与杰出才华的高度认可。通过这样的交流互动，相信能够进一步激发青年朋友们的创作灵感，拓宽理论研究视野，推动视听艺术迈向新的高度。”
中国视协分党组书记闫少非对青年学者提出希望，他说，如何构建具有中国特色、中国风格、中国气派的视听艺术理论体系，已成为摆在我们面前的重要课题。期待青年朋友们能够坚守艺术理想，秉持正确的创作导向和价值取向，扎根生活、深入到人民当中，从丰富多彩的现实生活中汲取灵感和养分，创作出更多反映时代风貌、贴近人民群众、展现中国精神的优秀作品。
中国视协分党组书记闫少非作总结讲话
今年元旦刚过，征集公告发布。全国各地的青年创作者和学者们积极参与，至截止日，共收到了全国45岁以下青年创作者以及学者所提交的775份优秀成果，其中创作类549份，理论评论类226份。
经过业界、学界专家的专业评审，共评出优秀视听创作作品28部，入围作品48部，优秀理论评论文章35篇，入围文章35篇。
其中北京电影学院王昊的《念念》、南京艺术学院杨骥的《无处安放》等8部作品，获评微短片系列教师组优秀作品；中国美术学院王一涵的《水雾》、河北传媒学院刘壮的《小美满》等20部作品，获评学生组优秀作品；西安外事学院张维政的《全家福》、北京师范大学史哲宇的《传承》等12部作品，获评教师组入围作品；四川电影电视学院邓郡汝的《阳和启蛰》、山西传媒学院李源健的《手中的风筝线》等36部作品，获评学生组入围作品。
颁发获奖证书
山东艺术学院丁明的《“游”的延伸：中国电影的空间观念与镜游理论》、中国传媒大学丁思丹的《散文改编剧集的文体转换与美学变迁》、中南财经政法大学王雪璞的《“流量明星”：作为“景观”与“奇观”的后工业产品》等20篇作品获评优秀理论文章。
北京大学孙茜蕊的《国产爱情片的另一种解法——从〈温柔壳〉看国产电影如何获得主流观众的共鸣》，中共浙江省委党校张帅、韦慷合作的《近年来历史考古题材纪录片的叙事创新与传播实践》，清华大学岳宗胜的《数字裂变、想象力展现与技术焦虑：人工智能对影视产业的介入、重塑与挑战》等15篇作品获评优秀评论文章，等等。
张捷认为，这些作品充分展现了青年创作者和学者对于中国当代视听艺术的思考，也描绘了中国式现代化的伟大实践。此刻，他们站在中国视听艺术创作与研究的前沿，面对数字化转型和中国式现代化的视听艺术，将探讨青年视听艺术与创作的前沿成果和创新路径。
与会领导闫少非、丁亚平、刘轩明、陈政、俞锋等先后登台为优秀作者颁发荣誉证书。颁证环节由南京艺术学院2023级播音主持专业闵铄主持。
随后，四位作者代表——中南财经政法大学王雪璞、杭州师范大学侯东晓、山东艺术学院丁明、北京电影学院陈亦芃，四位优秀微纪录片、微短片作者——中华女子学院潘婷婷、河北传媒学院徐宁、南京艺术学院杨骥、山东师范大学刘仍学作了大会交流。
王雪璞谈到自己的论文《“流量明星”：作为“景观”与“奇观”的后工业产品》时说，在数字资本不断强大的当下，拟像过于饱和势必也会引起视觉文化的凋敝，而“流量明星”正是一种兼具“形象”与“非形象”的后工业产品。另一方面，“流量明星”的出现也反映了数字资本对于文化世界强大的塑造力量，数字不仅可以一定程度上替代现实，同时也在一定程度塑造了人类文化的外观与内涵，“流量明星”既是一种景观，也是一种奇观。
首届视听艺术活动倡导“中国故事的视听表达与传播”理念。杨骥说，他的作品《无处安放》聚焦于“小人物的命运切片”，从创作者生活经验的本土肌理中提炼的“中国故事”，是离不开学校给予的“以艺术之眼观照地域文化”的创作启示。
杨骥感慨道：“在本片的创作过程中，南艺的学科资源成为我最坚实的支撑，主创们是来自南艺传媒学院、戏剧影视学院、音乐学院和数字艺术学院的专业教师群体。作为高校教师，我更希望能从创作实践中获取经验，再反哺于教学，从而形成良性的艺术循环。”
刘仍学带着纪录片《巨星21分钟》回到母校，是热爱和回归初心的过程。 “但经过这次创作，小演员的故事深深感染了我，让我停下脚步，去回望自己的初心，去找寻那份曾经的热爱。我们这部纪录片整体上制作不那么精良，略显粗糙。但如果说它有什么地方能够打动人，我想，核心就在于那份贯穿始终的真诚——我们纪录的主人公，对艺术怀抱赤诚的热爱；而我们创作团队，对待这部作品也同样灌注了全部的热忱与真诚。”他真切地说。
“青年论坛”现场
当天下午，“青年论坛”兵分两路在南艺戏剧与影视学院同步举行。参会学者在“新视野：数智时代的视听艺术研究”“新现象：微时代的视听艺术创作”的不同主题中展开热议。（梁平 范素丽）