任明星：三重回归的诗学
在当代中国艺术的版图上，“故乡”始终是一个充满张力的创作母题。它既是地理坐标上的出生之地，又是文化记忆的承载之所，更是艺术语言的灵感之源。本次展览以“回故乡之路”为主题，汇聚了刘伟冬、崔雄、邬烈炎三位艺术家近年的创作成果，通过认知重构、风景抒情与形式转译三种路径，共同编织出一条穿越时空的返乡之途。这既是对地理故乡的回望，对文化基因的溯源，更是对艺术本体的回归。三位艺术家皆出生于南通这座城市，成长过程中从地方文脉中汲取了养分。离开南通又先后求学并工作于南京艺术学院，承载行政和教学任务的同时笔耕不辍，在各自领域开创了独特的视觉诗学。
刘伟冬：时光侧面的主观重塑
《颐和路街景八》 布面油画 80cm×110cm 2024年
作为艺术史学者兼创作者，刘伟冬的“返乡”之路体现为对个体记忆的深度开掘。他对“故乡”的理解超越地域局限，升华为一种文化认同的哲学思考。
《颐和路街景二》 布面油画 80cm×110cm 2024年
艺术家曾经表示，“我不做现场写生，是因为我不需要太多的现场氛围……事实上，我的图式、色彩和光线都有着强烈的主观倾向”。在《寻街》系列作品创作过程中，组画虽以颐和路的“街”为对象，但更重要的是“寻”的诗情画意。学者翁再红评价说，“《寻街》系列组画，有着‘独善其身’的‘隐者’之趣。‘兼济天下’与‘独善其身’始终是中国文人骨子里，两种时而调和、时而冲突的存在状态。”
《颐和路街景十二》 布面油画 80cm×110cm 2024年
《颐和路街景三》 布面油画 70cm×110cm 2024年
《寻街》系列组画也代表着画家对之前身份的一次从容转身。从绘画题材的选择到绘画色彩的使用，从绘画空间的呈现到绘画意境的营造，画家不再关心实际的现场的物像，他关注的是自我的“胸中之竹”。之前画园林，他说选择园林是“与我的成长经历、知识结构、艺术趣味和审美倾向等不无关系”。这种喜好从某种角度来说，也是中国传统文人意趣的一个重要表现。
崔雄：江南风景里的生命诗学
《石头城下》 布面丙烯 150cm×450cm 2024年
崔雄笔下的“故乡”是浸润着水汽的江南。作为长期生活在文化江南的艺术家，他创作的多组《四季系列》作品，将太湖水乡、姑苏园林、江南田野等转化为心灵栖居的诗意空间。
《夏日水乡》 布面丙烯 150cm×150cm 2023年
《春暖花开》 布面丙烯 180cm×180cm 2024年
《醉了红土》 布面丙烯 180cm×180cm 2018年
谈到创作本身，崔雄的创作特质在于消解技法的刻意感，达到物我两忘的化境。他的作品既无技法卖弄，也无观念伪饰，更无价值索取，只有真实的情感流淌。在描绘园林的系列作品中，老墙边的虬枝既是客观物象，又是艺术家的精神自况，画面成为连接物质家园与心灵故乡的双面镜。在描绘田野的系列作品时，他知道红壤该如何唤醒才能托住乡愁，明白油菜花该如何表现才能含蓄绽放希望，这种创作状态源于长期浸润产生的文化默契。正是这些深刻的生命体验，使他的风景超越了地域写生，升华为东方自然哲学的视觉诠释。
邬烈炎：主题解构中的形式密码
设计学科背景使邬烈炎的“返乡”之路独具实验性。在展览中，我们能看到他持续二十余年探索的苏州园林主题作品，以鸟瞰视角的平面图式解构传统园林意象，将亭台、水榭、假山转化为点、线、面的韵律游戏。这种创作源于他每年除夕上午独游园林的仪式——冬日阳光下的空寂园林，成为他与历史对话的私密场域。
《园林》系列6 数字绘画 尺寸可变 2024年
这种探索看似抽象，实则深植地方文脉。浓烈而抒情、抽象而有序、纯质而有韵味的创作实验，恰是传统美学在现代语境中的转生。当无人机俯拍成为潮流时，邬烈炎的“鸟瞰”却拒绝机械复制，他以设计思维重组视觉元素，使园林的营造智慧在当代艺术中获得新生。
《荷塘》系列2 布面丙烯 200cm×200cm 2024年
《荷塘》系列12 布面丙烯 200cm×200cm 2024年
《荷塘》系列5 黑板、粉笔 120cm×120cm 2024年
关于展览中出现的《荷塘》《芭蕉》等系列作品，艺评人王方曾表示，“邬老师的荷塘、残荷、芭蕉并不是通过线条和色彩来创造出一个意境，线条、色彩就是形式感，就是形式和色彩本身带来的美，这种审美是抽象的，也是形式的，拒绝阐释和延伸。虽然‘有意味的形式’也不是再现现象的实在，是通过纯形式表现艺术家的审美情感，最终显示在画布之上，但‘形式’首先是种主动造型的力量，其次才是表现在对象外观上的形式规律或性能。”
本次展览的作品构成了一首多声部的“还乡曲”，刘伟冬在记忆纵深中寻找精神原乡，崔雄于风景抒情里安放诗意栖居，邬烈炎借形式实验转译文化基因。三人的艺术实践共同回应着海德格尔所言“诗人的天职是还乡”，这不仅指向地理意义上的故土回归，更是文化血脉的接续与艺术本体的重建。三位南通人在完成了南京艺术学院的工作使命后相继退出行政管理岗位，共同以纯粹的艺术家身份为“乡愁”提供了超越怀旧的美学解读。刘伟冬将其塑造为回忆映像，崔雄转化为生命诗学，邬烈炎重构为形式语法。这条“回故乡之路”，最终通向的恰是中国当代艺术的自主与创新。
艺术家简介
刘伟冬，1960年出生于江苏南通，祖籍浙江宁波；曾任南京艺术学院院长，现任南京艺术学院艺术史教授，博士生导师，《美术与设计》主编；江苏省美协副主席。
崔雄，1956年生于江苏南通。南京艺术学院教授、研究员；江苏省当代艺术创作研究会副会长；江苏省油画学会常务理事；江苏油画雕塑院特聘研究员。曾任南京艺术学院党委副书记、副院长。
邬烈炎，1956年生于江苏南通。现为南京艺术学院教授，博士生导师，曾任设计学院院长。中国美术家协会会员，中国壁画学会理事，主要作品有荷塘、芭蕉、园林、江南、静物等绘画系列，及壁画、装置等公共艺术。