为传承和弘扬川剧这一国家级非物质文化遗产，近日，南京工业大学能源科学与工程学院“蜀韵变脸”中华文化传承团走进成都这座有着深厚历史文化的城市，开启了一场充满魅力的川剧文化传承之旅。

  走进博物馆：触摸千年戏韵

  在成都博物馆内，队员们跟随讲解员的步伐，深入了解川剧文化。讲解员详细介绍了川剧服装，精美绝伦的戏服、色彩斑斓的图案、细腻精湛的刺绣，每一处细节都彰显着川剧的独特魅力，让队员们仿佛看到了舞台上演员们的风采。

  随后，团队移步至乐器区，近距离观察川剧演奏使用的锣鼓、二胡和川剧板等传统乐器，金属乐器泛着温润的光泽，木质器具镌刻着岁月的痕迹。队员们认真记录，感受“蜀乐”背后的节奏韵律与艺术魅力。

  大家共同阅读馆中川剧历史，从川剧的起源发展到流派传承，从经典剧目到表演特色，深入解码川剧的文化基因。“川剧是成都的文化瑰宝，它承载着千年蜀地的历史与情感，是刻在我们城市记忆里的文化符号。”队长丁灏洋感慨地说道。

  在参观过程中，队员们还留意到了馆内的川剧相关文创产品。这些文创产品将川剧元素与现代设计巧妙融合，从精美的书签、扇子到富有创意的文具、饰品，无一不展现着川剧在当代的新活力。队员们从中看到了川剧探索现代新传承的方法，感受到了传统文化与现代生活的深度融合。

  一折戏，千年韵：川剧现场的沉浸式体验

  为深入了解川剧这一国家级非物质文化遗产的独特魅力，实践团队走进成都市三花川剧团，队员们通过观看精彩演出、与演员面对面交流、近距离了解川剧服饰等元素，沉浸式感受了川剧艺术的深厚底蕴。

  活动伊始，一场原汁原味的川剧表演拉开序幕。舞台上，演员们身着精致戏服，以婉转的唱腔、灵动的身段演绎了《白蛇传》《皮金滚灯》等经典选段。《白蛇传》中，演员们用细腻的表演刻画了白素贞的温婉与坚韧，水袖翻飞间尽显柔情；《皮金滚灯》则以诙谐的剧情和精湛的滚灯技巧，让队员们捧腹大笑的同时，也感受到川剧贴近生活的烟火气。

  演出结束后，队员们来到后台，与川剧演员们展开了近距离交流。剧团的李老师从事川剧表演三十余年，他向同学们介绍：“川剧融合了高腔、昆曲等五种声腔，唱、念、做、打每一项基本功都需十年磨一剑。就拿变脸来说，看似简单的‘变’，背后是无数次的手法练习和对角色的深刻理解。”在互动环节，队员们好奇地询问演员们的日常训练，一位年轻演员笑着展示了自己磨出厚茧的手掌：“每天清晨五点就得练嗓、压腿，一个眼神、一个台步都要反复打磨，才能在舞台上呈现最佳状态。”这份对艺术的执着与坚守，让同学们深受触动。

  交流中，演员们还带领同学们参观了剧团的服饰陈列区，详细讲解了川剧服饰的文化内涵。“川剧服饰讲究‘宁穿破，不穿错’，不同的颜色、纹样对应着不同的角色身份。”李老师指着一件绣有龙纹的红色蟒袍介绍，“红色象征忠勇，龙纹则代表帝王将相；而素色褶子常为书生所用，体现儒雅气质。”队员们仔细观察着戏服上的刺绣——金线绣成的凤凰栩栩如生，彩色绒线勾勒的祥云细腻精致，就连头上的翎子、腰间的玉带都有其特定寓意。“这些服饰不仅是表演的道具，更是川剧文化的载体，每一针一线都凝结着老艺人的智慧。”李老师的话让同学们对“非遗”的理解更加具体。

  三花川剧团多年来坚持开展“川剧进校园”活动，让更多年轻人了解这门古老艺术。实践队带队老师计雨涵老师说到：“同学们在亲身体验中感受到了川剧艺术的魅力与传承的不易，我相信传承的种子已然在他们的心中悄然生根。”

  此次川剧“三下乡”文化传承实践活动虽已落幕，但戏台上的唱念做打、那一张张变幻的脸谱，已化作鲜活的文化种子，在每一位队员的心中生根发芽。

  学院团委副书记付明浩总结道：“此次川剧文化传承实践活动是一次生动的美育实践课，我们要以此次活动为契机，进一步发挥网络思政平台的传播优势，将川剧艺术中蕴含的家国情怀、廉洁元素等融入日常思政教育，让青年学子在文化传承中坚定文化自信，在艺术熏陶中涵养清风正气。”

  新阶段，南京工业大学能源科学与工程学院坚持以立德树人为根本任务，创新构建“文化传承引领—双碳战略驱动”特色育人体系，坚持以网络思政平台和主题实践活动为抓手，积极创新育人形式，积极拓展育人阵地，不断丰富和完善“一平台二阵地五育人”工作机制，着力培养复合型人才。（计雨涵 丁灏洋）