墨笔丹青绘古骨新风

墨笔丹青绘古骨新风

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萧和认为,人物画家应该讲中国故事,在自己的创作中讴歌那些为中国文明做出杰出贡献的人物。这些中华民族的精英是中国的脊梁,他们和人民大众一起创造了中国的历史。
精彩观点
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萧和

人物画家要有文化和思想

人物画家要有文化和思想
人物画家要有文化和思想
作为一个人物画家,要有文化,要有思想,在每张画中倾注自己的感情,倾注自己的思想。中国几千年的文明,中间也出现了许许多多杰出的艺术家、政治家、文学家等,这些人是中华民族的精英。歌颂这些人,去表现中国这种深厚的传统文明,我觉得还是有很重要的现实意义的。
我从小学开始,每天都要画画,放学回家除了做功课以外,那肯定是要画张画的。当时在学校里,我印象最深的事情是学校奖励了两本图画本,这让我非常高兴了。那时我们画画都是用那种再生纸,那个纸到现在看都变成深咖啡色了。在纸头上面还有很多印刷品字样,一个个小铅字仍残留在纸面上。即使在最艰苦的时刻,在农村那么艰苦的环境底下,都是把睡觉的床板露出来,然后直接铺在床板上去画,晚上都是点煤油灯,在昏昏暗暗的灯光底下坚持画画。
现在画家们可以说是太幸福了。我们那时想一切办法去借一本书,然后大家互相传阅。现在的画家们完全可以零距离地接触最好的艺术品,前往世界各地观赏优秀画家的作品展,这是我们那个时代梦寐以求但无法达到的学习条件。但那个时候人的这种刻苦精神,现在缺乏了。
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萧和

绘画创作遵循传统但不落窠臼

绘画创作遵循传统但不落窠臼
我所创作的人物画题材,主要还是按系列来分的。过去有古风系列,后来还有童趣系列、佛教系列、青花系列、晚清民国系列。在我创作的时候,其实我画什么,怎么画,都是经过深思熟虑的。我画古人也有自己的想法。与其他同一辈画家相比,这种传统元素在我的绘画中体现得更多一点。
很多人认为画家在自己的作品中体现文化传统,仅仅是临摹古画而已,其实不是这么回事。“传统”也是不断在变的,画家要跳出古人的窠臼,不能永远一成不变。但不管你怎么跳出来,不能改变中国人的基因,改变中国文明、中国文化的基因。
我认为,在绘画上要有自己的追求。我想静下心来做一点能够留得下来的东西,所以后期创作了很多反映民国题材的画作,童趣系列、青花系列也是在那个时候慢慢形成的。尤其是青花瓷,让我能够产生一种共鸣。因此我把瓷器的这种审美作为一个单独表现的系列,把青花瓷的蓝颜色和中国人的人文情怀结合起来。中国风是怎么影响世界的?瓷器可以被认为是中国对世界的一个非常大的贡献。
我们经常讲,画中国画,画人物画,要讲中国故事,尽量追求绘画作品的故事性,通过故事情节的烘托还原那个时代的历史,呈现那个时代各个阶层的生活方式和精神面貌。
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萧和

绘画创作需取法诸家之上

绘画创作需取法诸家之上
传统的西方绘画是描摹现实,描摹真实。而传统的中国绘画和西方绘画有什么不同?过去,人们在界定绘画作品的品质时,会强调中国绘画的特殊语言——绘画语言,它已经不再是描摹现实、描摹真实、表象再现了。好的作品需要用绘画语言来表达,因此中国画的用笔线条被列作一个单独的审美项目。
我绘画是走“传统”这一路子,譬如我创作的童趣系列基本上还是采用宋代绘画手法。但毕竟时代不一样了,人们对绘画的要求也不一样。譬如人物画中的“婴戏图”,即描绘儿童游戏时的画作,又称“戏婴图”。因为以小孩为主要绘画对象,以表现童真为主要目的,所以画面丰富,形态有趣。宋代的婴戏图创作确实是非常成功的。但有一点遗憾,大部分绘画作品没有办法表现儿童笑,画作中的儿童基本上没有表情,也不讲究人体的解构与透视关系。在这方面,我吸收了西画的造型方法,用中国绘画的方式把它表现出来。
中国绘画就是取法乎上,得乎其中,取法乎中,得乎其下。那么你只有取法诸家之上,而不是局限于某一家,广泛的去吸收各家之长。只有这样,画家才能在创作中吸收各方面的营养,来充实自己。(戚轩瑜/文 唐杨/图)
萧和
中国美术家协会会员,国家一级美术师
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